Cristina Sanchez
Ensayo final
Muralistas Mexicanos
La cultura mexicana siempre ha usado distintas formas artísticas para expresar sus vidas y orgullos. La música, vestimento y artesanía son solo algunas formas de arte que México usa para identificar la belleza de cada pueblo o región. Cuando llegue a México y pude caminar dentro sus calles, lo mas notable para mi fue el arte expresado en sima de las paredes localizadas en todas partes. Pude notar que este tipo de arte público no solo expresa culturas regionales dentro México sino también la cultura juvenil y nacional. Estuve asombrada al mirar los murales y pinturas hechos por tres de los muralistas mas sobresalientes dentro del ámbito histórico en México, pude sentir su poder y influencia saltar de las paredes. Fue toda una experiencia increíble y decide investigar estos imágenes y conceptos dentro de los murales y el arte en general como fuente de expresión.
Lo primero que note sobre las imágenes o murales en México al empezar mi investigación fue que constantemente están cambiando. Los lugares en donde se encuentran, sus temas y los jóvenes que posen tanto talento están continuamente desarrollándose. Sin embargo, dentro este cambio continuo existe un tema o un concepto que se encuentran dentro todos los murales y formas artísticas en México. Los murales y el arte tienen el poder de unir a las multitudes. Tienen la capacidad de crear imágenes cuales unen pensamientos y emociones humanas para dar una sensación de comunidad. Esta forma de unión realmente empezó o fue fundada por la gran necesidad de crear o expresar de la verdadera cultura e historia mexicana. Los murales en México causan tanto orgullo y poder hacia la identidad mexicana que en poco tiempo los grandes muralistas lograron mostrar la cultura mexicana en todo el mudo.
La idea de fuerza detrás de los murales o arte visual gano popularidad durante el tiempo conocido como el movimiento muralista mexicano. Este movimiento empezó poco después de la revolución durante los primeros años de 1920. El gobierno mexicano eligió varios artistas importantes de ese tiempo, dándoles la tarea de crear un sentido de cultura nacional. Estos artistas lograron crear murales de tamaños monumentales en lugares públicos en todo México. Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Sequeiros fueron tres muralistas notablemente talentosos y apasionados. Juntos estos tres hombres de distintas raíces y sociedades componen a "los tres grandes." Estos tres hombres crearon un poder y una voz para los ciudadanos mexicanos mostrando la revolución mexicana a través del punto de vista mexicano. Es importante reconocer que estas obras maestras creadas por los muralistas siempre han sido accesibles para todos los mexicanos, sin importar clase social o socioeconómica, cada ciudadano posee la habilidad de personalmente ver los trabajos. El concepto dentro los murales de capacitación y poder cultural fueron aceptado por todo México y los murales lograron crear orgullo y un entendimiento de la vida, cultura y historia mexicana durante de los tiempos revolucionarios.
Los murales y el arte de estos pintores tomó una función esencial dentro la sociedad mexicana. El arte producido por los muralistas en gran manera fue para educar a los cuidadazos; los murales poseen imágenes cuales los mexicanos pueden utilizar para identificar y unirse. En cierta forma los murales lograron crear ideas y mensajes cuya representan las batallas, los orgullos y la cultura mexicana sin la influencia política o corrupta. Es aceptado por la mayoría de los mexicanos que la política, el gobierno, y la religión controla mucha de la información y las ideas adentro las sociedades en México. Durante estos años de revolución, la voz de los mexicanos nunca fue expresada, escrita, o descrita en una manera que fue realmente accesible para todos o fuera de corrupción. Los murales demuestran imágenes reales y verdaderas de historia y el progreso mexicano sin uso de estas organizaciones corruptas en México.
Después de una larga y horrenda guerra civil y revolución, los ciudadanos mexicanos estaban en un estado muy débil. El arte junto con los conceptos usados por los muralistas fue accesible y necesitarías para todos, a través de murales los artistas fueron permitidos el poder de glorificar a la gente y sus contribuciones individuales hacia la revolución y a un futuro mejor. Cada uno de los tres grandes tomó diferentes formas de expresión para explicar la cultura de México. Sin embargo, en varias ocasiones se pueden encontrar conceptos o ideas comunes dentro sus murales. Un concepto muy importante para Rivero y Siqueiros fue el comunismo. Dentro sus murales se encuentran imágenes de comunismo para explicar o demostrar la necesidad de levantar las armas y unirnos a la revolución cultural. Incluso los murales de estos artistas demuestran símbolos que explican formas de batallas y progresión de los mexicanos sin influencia o ayuda corrupta del gobierno o de la iglesia católica. Estos conceptos son más literales dentro del arte de Rivera. Los murales de Rivera urgen los mexicanos a pelear para su futuro, para un futuro mejor. Sus murales son llenos de contexto histórico para subrayar las batallas sin fin que confrontan los mexicanos. Al mismo tiempo, Rivera expresa la belleza infinita de la cultura mexicana, cual es algo que nunca podrá ser robado.
Diego Rivera tuvo una ardua vida política como pintor y como burócrata, sus trabajos reflejan el mexicano con un cierto estilo, es decir desde la vegetación hasta las facciones que caracterizan a los habitantes y a las regiones fueron el foco u objeto de sus trabajos. Un ejemplo perfecto es el mural de Rivera creado en las paredes del ministro de la educación en la cuidad de México, este mural explicaba el futuro que imaginaba Rivera para su México, un futura comunista. El mural completo es unido con la lírica de tres corridos escrito sobre un listón. Rivera usa estas palabras para unir los conceptos de la codicia junto con sus consecuencias y también del sistema corrupto educativo y la urgencia y necesidad de unir las armas para combatir estas fuerzas. El banquete de Wall Street (la imagen es el segmento central)es otro mural que demuestra los horrores y las consecuencias de la codicia. Dentro el mural se encuentra imágenes de los ricos y de la clase alta, cada uno de ellos con un boleto hecho de oro para demostrar su riqueza. Cada leader se preocupa solamente por la cantidad de dinero que se encuentra en so cuenta de banco que se olvidan de las necesidades de los ciudadanos.
Rivera también crea imágenes que hablan contra el sistema educativo y la manera en que no es accesible para todos los mexicano en el mural titulado Los educados. El mural es centrado con intelectuales bourgeois, con José Vasconcelos como el personaje central. En actualidad Vasconcelos fue responsable por la carera de Rivera, dándole la oportunidad de tomar gran parte el movimiento o revolución muralista en México. Este grupo de intelectuales demuestran lo selectivo que es el proceso educativo. Usa la imagen de un embudo, que simboliza la inteligencia, puesto al revés arriba de la cabeza de Vasconcelos para expresar la idea de que solo pocos en este mudo son permitidos entrar en el mundo de la educación.
En el mural Distribución de armas, Rivera demuestra la manera en que el comunismo puede ayudar a los mexicanos resistir las influencias corruptas. Usando imágenes vibrantes Rivera explica la necesidad de levantar las armas contra la opresión e intenta unir los mexicanos hacia el comunismo. La imagen de la esposa de Rivera, Frida Kahlo, esta ilustrada en el centro del mural distribuyendo la armas para ayudar en las interminables batallas de la revolución. Frida junto con muchos de los personajes dentro el mural enseña orgullosamente la estrella roja del comunismo. Rivera intenta demostrar la necesidad de tener el apoyo de cada mexicano para tomar parte en las batallas revolucionarias y en las comunidades comunistas. Rivera creía apasionadamente que solo con este apoyo completo puede existir un futuro próspero.
David Alfaro Siqueiros uso similarmente el tema del comunismo dentro sus murales pero también se enfoco mucho en el poder que contiene el hombre para cambiar el mundo. Uso colores oscuros junto con imágenes de destrucción, pero dentro del caos la vida sigue. Siqueiros hace una protesta directa contra el poder del gobierno y apoya la rebelión por medio de la puntura. El se manifestó desde distintas circunstancias, pues hasta vivió en la cárcel por que su carácter revolucionario lo convirtió en un enemigo de la política del momento. Pero nunca perdió la oportunidad de pintar y de expresarse. En algunos murales localizados en México e igual qe en los estados unidos demuestra imágenes oscuras de nativos o mexicanos casi muertos de hambre para demostrar la falta de opción que esta gente enfrenta, ni siguiera son permitidos tener tierra propia. Los ricos oprimen a los pobres constantemente, quitándoles oportunidades o necesidades básicas, pero la vida sigue. Siqueiros quiso expresar el hecho de que los mexicanos pueden unirse a la causa y pueden luchar para un futuro mejor; todo es posible.
Los murales de Orozco poseen el poder de ser históricos y del futuro a la vez. Examinan distintos aspectos de vida, cultura, y las creaciones de distintas civilizaciones. Sus murales involucran temas del colonialismo español y la tiranía reprímete después de la conquista. Orozco creía en la necesidad de explorar el pasado, demostrar las repeticiones constantes dentro nuestra historia y la necesidad que quebrar esto ciclo para poder lograr un futuro mejor. Orozco creo imágenes fundidas de civilizaciones antiguas y de su destrucción a causa de Hernán Cortez, todo esto combinado con el soldado universal y imágenes del fin de la religión. Indica los errores del pasado e intenta llenar los mexicanos de poder para seguir en la lucha.
Aunque no se pueden negar las diferencias dentro los sistemas educativos en México y en los estados unidos, Orozco subraya el idea de que la educación es primeramente para los ricos, en todos los países. En Civilización americano Orozco expresa el control que la educación tiene sobre los ricos. La educación es el clave para un futuro mejor pero también es robado de los pobres para que sigan en la oscuridad. El mural contiene esqueletos vestidos en batas académicas y todos atienden el nacimiento del conocimiento o de la falsa inteligencia. Los esqueletos parecen contener un poder y superioridad sin fin sobre todos los minoridades dando valor a la falsa educación. Orozco describe el sistema educativo como exageradamente selectivo, solamente permitiendo a pocos entrar para ganar su poder. El nacimiento de la educación falsa simboliza la idea de que la vida verdadera no puede existir con la educación falsa que existe en este mundo, con este tipo de educación solamente existe la muerte. Como explica el mural, si la educación no logra ser distribuido justamente, es condenado a ser rodeado por las llamas de muerte.
Orozco toma el concepto de la muerte injusta causada por la guerra como un fenómeno universal dentro el mural el Sacrificio humano moderno(ariba).Este mural describe otra forma de control que los gobiernos tienes sobre los pobres. La imagen de un esqueleto esta en el centro del mural y esta rodeado con las coronas para funerales y otros artículos representado el funeral. La imagen del esqueleto detiene una bandera de colores fuertes y vibrantes para representar la noción universal de forzosamente involucrar a la juventud en las guerras sin sentido, sacrificar sus vidas. Cerca de la muerte esta la imagen de una vela sin fin, una luz perpetúa para expresar que estos sacrificios no solo son universales pero también siguieran a lo largo del tiempo.
Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfonso Siqueiros son considerados los tres grandes por ser precursores del movimiento muralista en México, pertenecen a los tiempos revolucionarios y de grandes cambios para las artes plásticas, pero estos cambios siguen evolucionando hoy en día. El arte mexicano es el espejo de la cultura, la manifestación artística es tan variada que, dese un vasija prehispánica ha un cuadro con técnicas occidentales en la puntura, nos dicen o explican el proceso de la vida, de los años y las novedades que recodifican al país. Estos grandes artistas empezaron el movimiento muralista en México, pero el movimiento sigue. Es importante reconocer y vivir el arte en México para poder seguir entendiendo saber lo que realmente es México, saber su presente, pasado y futuro.
Bibliografía
o Pintores mexicanos, Bibliografías y obras. http://mexico.udg.mx/arte/pintores/
o Atre mexicano. http://tierra.free-people/artes/pintura-david-alfaro-siqueiros.phs
o Rochfort, Desmond. Mexican Muralists: Orozco, Rivera, Siqueiros. January 1999
Haris Ghertsos
Trabajo Final
LOS ARTISTAS DEL PUEBLO, especialmente Abraham Vigo.
El Arte y el mundo artístico en general conforman una gran parte de Buenos Aires. Esto se ve plasmado en la infinidad de actividades culturales presentes en la ciudad, que van desde recitales musicales de todo tipo a obras de teatro, muestras de pinturas y esculturas, entre otras actividades.
Personalmente me encanta el arte y por eso mi ensayo se va a enfocar en el arte de Buenos Aires. Específicamente me interesa centrarme en un movimiento cultural particular denominado: "Los Artistas del pueblo", quienes se originaron en los años 20. Dentro del movimiento, voy a enfocar más particularmente en un artista llamado Abraham Vigo. El movimiento Artistas del Pueblo deseaban significar, con su nombre, a los artistas de las personas comunes. Sus artistas querían mostrar mediante sus trabajos las distintas problemáticas que se presentaban en la sociedad en la que vivían, y no solamente mostrar un estilo artístico particular. Para poder ver y sentir aquello que pensaban los integrantes del movimiento, en este ensayo voy a contar sus historias y sus pensamientos. Así como también voy a presentar una entrevista que realicé al hijo de uno de los artistas, quién se llama Ariel Vigo, hijo de Abraham Vigo.
Mi aproximación con el movimiento "Los Artistas del Pueblo" comenzó el día que fui al "Museo Sívori" ubicado en el barrio de Palermo. En este lugar conocí a Antonia, quién me ayudó mucho para el acopio de información, así como también me facilitó el teléfono del hijo de unos de los integrantes de los Artistas del Pueblo. Con él me comuniqué y arreglamos una cita, de esta forma el sábado 21de Julio fui a la casa de Ariel. El encuentro me sorprendió gratamente ya que me encontré con una de las personas más cariñosas que conocí en mi vida, así como también poseía toda la energía aún teniendo 86 años de edad. La casa de Ariel estaba ubicada en la avenida Boyacá del barrio de Flores. El objetivo del encuentro era tener una conversación sobre su padre, sin embargo fue una experiencia mucho más rica que sólo una entrevista. Ariel me contó distintas experiencias de su padre, como también me contó sobre su vida. La conversación se produjo alrededor de una taza de café, mientras comíamos los alfajores que yo había comprado para el encuentro. En la casa de Ariel no gravé la conversación, es por eso que el diálogo que escribo a continuación es una reconstrucción del producido. También quiero aclarar que la entrevista fue más una charla, es por eso que la reconstrucción no refleja fielmente lo que sucedió, sino que es un esqueleto general de lo que conversamos.
Haris: ¿Cómo pasaba tu papá su tiempo libre?
Ariel: jaja dibujando. Todo el tiempo, a veces se quedaba durmiendo y dejaba sus cosas en sus pies, nunca podría parar de dibujar.
Haris: y ¿qué dibujaba más?
Ariel: personas. Le encantaban las personas, dibujar a las personas. Por ejemplo hizo sólo una naturaleza muerta y muy pocos paisajes.
Haris: ¿Tuviste una buena relación con él?
Ariel: Si. Me gustó mucho pasar tiempo con él y hablar sobre sus experiencias.
Haris: ¿Qué tipo de persona era?
Ariel: Muy chistoso y al mismo tiempo muy cariñoso, incluso cuando tenía que estar serio.
Haris: ¿Hizo sólo grabados?
Ariel: No, hizo también unas pinturas para unos comerciales. Para él también hizo esculturas pero pocas.
Haris: ¿Dónde se juntaron con los otros artistas?
Ariel: Siempre se juntaron en la casa de Guillermo Facio Hebequer, porque en su casa tenía más espacio que la de los otros.
Haris: ¿Extrañas a tu padre?
Ariel: y si. Extraño su buen humor, sus ideas, nuestras conversaciones.
Como se puede ver no fue grande la entrevista porque me dio libros con todas las obras de su papá, sin embargo hay más anécdotas que voy a contar más adelante. Fue una experiencia y una tarde increíble. La pasé muy bien con Ariel, charlemos por tres horas y hablamos sobre todo. Conversamos de su vida, su padre, su esposa (a quién siempre se refirió como "mi señora"), sus sobrinos, nietos y sus hijas. Me pareció que era una persona que se encontraba muy sola y eso me puso un poco triste, pero ya tiene 86 años y está contento y activo. En ese momento estaba organizando una muestra de su padre en el "museo Quiquela Martín" en el barrio de La Boca y me pareció que estaba muy contento por eso.
Volviendo al tema más general de los Artistas del Pueblo, para los integrantes del movimiento el arte debía ayudar a crear una sociedad más justa, y para lograrlo eliminaron cualquier aproximación al arte que sólo se limitara al campo estético exclusivamente. Como dijo Guillermo Facio Hebequer, uno de sus integrantes, "Alguien llamó al grupo de pintores y escultores que formamos y seguimos formando todavía, con Riganelli, Arato, Vigo y Bellocq, Artistas del pueblo. La frase nos parece justa y el título honroso. Interpretar la conciencia del pueblo fue siempre nuestra más alta aspiración" (p. 19)
De manera muy general voy a decir una palabras de algunos integrantes. En primer lugar Facio Hebequer fue uno de los miembros más "complicado" de todos, al ser el más serio, el más ordenado y pacato del grupo. Vivió en un chalet de Vicente López rodeado de naturaleza y de confort. Sus trabajos incluyen pinturas, aguafuerte y literatura. Por otro lado Arato era grabador y pintor. Este último trabajaba en diversas técnicas de grabado como aguafuerte, xilografía, grabado en dulce y barniz blando. Sus producciones estaban siempre ligadas a los arrabales porteños, centrándose en la condición humilde de sus habitantes: familias proletarias, fabriles, marginales. El realismo crítico, originando en la prédica anarquista, atraviesa toda la obra de Arato. En sus obras encontramos macizas figuras que se muestran doblegadas por el peso de la miseria, denunciado dramáticamente una situación social. La estética que se puede ver esta vinculada a un ética que conlleva un profundo sentimiento humanitario.
Otro integrante del movimiento fue Bellocq, quién era también un grabador, pintor e ilustrador. Este artista aprendió las técnicas de grabado trabajando en los talleres Gráficos Musicales de Breyer Hnos. En 1929 Bellocq recibe su primer premio de grabado en el salón nacional, y en 1973 la medalla de plata en la exposición Internacional de Paris. Fue un gran conocedor de las técnicas gráficas, xilografía, aguatinta, aguafuerte, cincografía y litografía. En sus obras están presentes los suburbios urbanos, el mundo del trabajo, la marginación, la explotación del hombre por el hombre y la pobreza.
Siguiendo con la pequeña descripción encontramos a otro artista llamado Riganelli. Era un escultor, quién dibujó y modeló cabezas de locos, de vagos y de santos. También modeló bellas cabezas de mujeres con una sensualidad fascinadora y extraña. Este artista se conoció con otro llamado Fació en el barrio de la Boca. Fació dijo sobre él " La primera vez que vi a Riganelli, estaba parado en una calle de la Boca, dibujando unos tipos. Me hizo gracia. Después fuimos grande amigos" (p.6)
Por último Vigo fue un artista que vivió en el barrio de Flores. Este era menudo y serio, con una sonrisa siempre necesaria para la cortesía y la bienvenida. Su barba ligeramente subrayada le daba una expresión de desdén y amargura. Parecía un hombre cerrado como si su alma pocas veces salía a la luz, con miedo de ser herido. Junto a su padre aprendió el oficio de pintor de paredes y después estudió en el Anexo sur de la Sociedad estímulo de Bellas Artes donde conoce a los futuros Artistas del Pueblo. Con la ayuda de Facio, Vigo aprende la técnica de aguafuerte con la cual realiza su primera serie de grabados. En la década del veinte se dedica a la caricatura y la ilustración en periódicos obreros y de izquierda. En 1933 Vigo realiza sus obras más importantes: La Quema, Luchas proletarias, Simbólicos. En sus últimos años prefirió la xilografía. La activa militancia política de Vigo es un elemento importante de su obra, caracterizada por su adhesión a un sincero realismo de intención didáctica. Murió el año 1957.
Los grabados de Abraham Vigo
Sus obras muestran el anhelo de justicia, redención social y libertad, así como también demuestran la comprensión del egoísmo y el abuso en la que se encontraban los trabajadores. Sus exposiciones contenían en gran parte la labor recién comentada en 68 planchas, las cuales estaban resueltas de mano con distintas técnicas: aguafuerte, barniz blanco, pintura, xilografía, monocopia y aguantina. Su temática incluyen diferentes motivos, van desde un símbolo cáustico de carácter social a una versión alegórica de lucha hasta la serenidad de la vida rural en la materna generosidad de la tierra.
Su técnica de aguafuerte le permitió resolver con vigor los problemas del espacio, de estructura y de forma. La línea que usaba muestra en sus dibujos una expresividad genial. Sus trabajos están llenos de un espíritu y de una espléndida inspiración. Las obras nos transmiten un mensaje humano, el cual esta expresado a través de una técnica apreciada que da a su obra un carácter único y una vibración que la sitúan en la categoría de la mejor tradición del grabado.
En el panorama de la plástica porteña de los años veinte un grupo de artistas cuyos nombres mencioné antes se presentó con características propias. Se los bautizó en un principio como el "Grupo de Barracas" cuando en la década del diez se reunían en el barrio, en el taller de Facio Hebequer. Luego ellos cinco se bautizaron como "Grupo de los cinco" para firmar encendidas notas de arte en el diario La Montaña. Pero la designación más apropiada fue la de Artistas del Pueblo. Cómo dijo Adolfo Bellocq "para nosotros fue un título de gran satisfacción por ser realmente así, de acuerdo a la tremenda lucha emprendida en bien de la difusión de un arte con carácter y mensaje social" (p. 9).
Los grabados que realizaron los integrantes del movimiento poseen un sentido propio y distinto. A diferencia de una pintura típica, de un cuadro de caballete, el grabado jamás es obra única pero la multiplicidad de las copias permite la multiplicidad de poseedores, lo hace de una propiedad más colectiva. Así como también lo económico de los materiales empleados hace de él un producto accesible para muchos. Sobre todo las distintas técnicas del grabado conservan el sabor artesanal del trabajo artístico, y de esta manera trabajando en gubias y buriles los artistas del pueblo se aproximaban al trabajo manual como verdaderos obreros del arte. En mi experiencia personal hace un año realicé también unos grabados en una clase de arte, la técnica me gustó mucho e investigar sobre el tema me hizo acordar mucho sobre esta experiencia. El grabado te da un sentimiento diferente al de una pintura, ya que el grabado tiene un proceso más largo y distinto.
A modo de cierre sé que este trabajo escrito no muestra una experiencia personal, pero para mí refleja algo muy importante que no encontramos tanto hoy en día. La comunicación pura entre las personas, como podemos ver entre estos Artistas del Pueblo, así como la necesidad de mostrar a través de sus obras la vida y la realidad. Cuando hablé con Ariel me expresó algo muy importante: "las personas hoy en día no valoran lo viejo, y hoy el sentido de las obras de arte no refleja explícitamente lo que desean transmitir, ni se comprometen tanto con causas sociales" Hoy en día el arte tiene un valor diferente, sin caer en generalizaciones, se puede decir que con las producciones más abstractas se perdió la esencia antigua que deseaban transmitir los Artistas del Pueblo.
Trabajo Final: La nueva inmigracion a Argentina
2007
Argentina es un país blanco, leí en una evaluación de un estudiante de Middlebury. Tampoco no es un país políticamente correcto. Amigos se nombran “negra” o “blanca” depende en su piel o pelo. Los Argentinos están orgullosos de su ascendencia Europea y por una parte grande blanca. ¿Pero que podemos decir de la otra populación que vive en Argentina? La populación menos visible pero presente igualmente. Existe un grupo nuevo de inmigrantes, que viene adentro del continente y constituye un grupo con una presencia menos visible en la sociedad. Los Bolivianos, Paraguayos y Peruanos, entre otros representan esta minoridad nueva viniendo de América Latina, muchos para escapar una situación económica.
En Buenos Aires, como en muchos ciudades grandes, existen huecos distintos de inmigrantes, practicando sus culturas y lenguas propias. En un día en Buenos Aires podes encontrar grupos distintos en cada barrio. En Abasto, durante un día de compras, ves un grupo de judíos ortodoxos en su ropa tradicional. En once disfrutas kimchi y bibimbop en un restaurante coreano y en Belgrano, pasas un cuadro de tiendas y de comida china. Buenos Aires está llena de la influencia de inmigrantes. Sus raíces Europeos, aún ahora están representados en la ropa y la comida del país.
Históricamente, los inmigrantes eran las fuerzas importantes en la construcción de una ciudad metropolitana, viniendo de todas partes del mundo para empezar una vida nueva. Sus razones de inmigrar incluyen la política, las clases sociales, la economía, y el prejuicio religioso, entre otros. Como hacían siempre en la historia, los inmigrantes tratan de recrear sus costumbres y cultura especial en su país nuevo. Por ejemplo, hay una presencia notable de inmigrantes Alemanes y Suizas en Argentina. Para reflejar las necesidades de este grupo se abrieron algunas escuelas Alemanes en Belgrano, un barrio donde viven muchos inmigrantes alemanes. Durante mi semestre en Buenos Aires, viví con una mujer suiza quien también trato de practicar su lengua y costumbre en un país muy distinto que suya. Cada domingo ella invitaba un grupo de amigos alemanes y sus niños para que practiquen hablar en Alemán y para que los niños aprendan. Este grupo se llamaba “Schpielgrupen” que traducido significa un “grupo de jugar.” Me parece que su idea era muy interesante. Como un inmigrante también, (nací en Rusia) entiendo la importancia de pasar tiempo con otros inmigrantes y personas que comparten tu historia y experiencias.
No obstante, los enclaves de inmigrantes están al mismo tiempo separados y integrados. Muchos inmigrantes trabajan con Argentinos cada día, y se consideran sus mismos como Argentinos. Al mismo tiempo, están separados en su practica de su cultural paternal y en sus reuniones entre otros inmigrantes con historias similares y en su exclusión.
Cuando mis padres vinieron a visitarme en Buenos Aires, organizamos una guía por la ciudad. Cuando pasábamos un grupo de personas en la calle mis padres le preguntaron quien eran. Ella nos dijo que probablemente eran Bolivianos. Ella me dijo que en Bolivia, se puede sobrevivir de cinco dólares por semana y algunos Bolivianos inmigraron a Argentina porque reciben más dinero en las calles que en su país natal. Pasamos un grupo de Peruanos. “Ellos no les gustan trabajar,” comentó la guía. Quería saber de donde vinieron estos estereotipos y si tienen algún aspecto de la verdad. Sabía que los Argentinos eran muy honestos, a veces tanto que no están por nada políticamente correctos, como estamos en los Estados Unidos. Lamentablemente, como en muchos países como los Estados Unidos y Londres, los inmigrantes se hacen los “chicos expiatorios” para los problemas sociales y económicos de un país, en este caso, los de Argentina.
¿Como y de donde vino esta actitud xenofobito? Un caso grande de xenofobia existe en el país. Desde las Cronistas, que describían los primeros indios que vieron en la tierra del fuego en sus apuntes vino una vista de superioridad blanca (Europea) y una inferioridad negra (indígena). En los 30s y 40s, las diferencias étnicas no eran tan visibles durante el gobierno populista en Argentina. Con la introducción de neoliberalismo en la política en los 90s, la política sobre inmigrantes cambió. Con la transformación de neoliberalismo, vino la transformación de la percepción de los inmigrantes. Los problemas económicas y sociales del país encontró un chivito expiatorio en los inmigrantes, resultando en iniciativas contra-inmigrante en el gobierno.
A diferencia de Brasil, cuales inmigrantes eran constituidos de una mezcla de blancos, indígenas y Africanos, el crisol de culturas Argentina era una mezcla de étnicas Europeas. A partir de esta vista, la realidad de Argentina no es así. Se incluye una invisibilidad de personas indígenas. Pero estas personas no son visibles en el discurso político en el país. Para recibir ciudadano, los inmigrantes tienen que asimilar, dejando muchos de sus características que de sus culturas. Algunas maneras en este cubierto de la identidad inmigrante, o “distinto” empiezan de juventud. Los niños de la escuela publica tienen que llevar un abrigo blanco sobre su ropa, unificándolos. Los predisposiciones contra “personas nuevas” se extendían hasta el día presente, presentado en las actitudes contra inmigrantes del resto de América Latina. Ellos están culpables por todos los problemas del país, desde la económica y la política, hasta aspectos sociales.
Antes de las noventas, inmigrantes ocupaban trabajos sin especialización, incluyendo labores manuales, trabajo temporal en las granjas y en Buenos Aires, los servicios domésticos. Con el empeoramiento de la economía y el aumento de desempleo los Argentinos vieron los inmigrantes como la competencia. Ahora los Argentinos necesitaron los trabajos antes logrados por inmigrantes. La competencia crea muchas iniciativas de limitar el influjo de inmigrantes, cerrando las fronteras de inmigración. En 2001, con el crisis económica, Argentina y su política cambio dramáticamente. Aunque muchos sufrieron de la pierda de su dinero, por el otro lado el crisis unifico la populación. Los ciudadanos vieron que sus problemas económicas no vinieron de los inmigrantes. Dejando sus propios problemas involucrando derechos para inmigrantes, los grupos minoridades unificaron para un fin social mas general. En 2002, los desempleos organizaron con otros grupos pobres y con grupos indígenas en sus demandas de programas de empleo.
En 1999, aún antes que la crisis económica en Argentina, el gobierno puso la culpa en sus inmigrantes Latino Americanos, diciendo que 77% de los delitos chicos fueron causados por inmigrantes ilegales. Los críticos decían que los prejuicios de los argentinos contra sus inmigrantes nuevos fueron responsables por sus vistas y que en la realidad, el numero era mucho mas chico, como 7 por ciento.
Podemos ver la relación entre la situación económica en argentina y el tratamiento y las actitudes sobre inmigrantes. El gobierno Argentino siempre promueve la inmigración Europea a Argentina. Pero, como empeoran las condiciones sociales y económicas en el país, muchos de los más educados en Argentina salen del país a Europa y a los EE.UU donde pueden ganar mas dinero para su trabajo. Con más frecuencia ellos están reemplazados por los inmigrantes paraguayos y bolivianos, muchos de ellos clasificados como “trabajadores no especializados.” Muchos de estos inmigrantes nuevos, los Bolivianos y los Paraguayos, trabajan en posiciones bajos, como criadas o ayudantes de camareros, básicamente, trabajos que no están estimados por los Argentinos nativos. Además, la palabra “Boliviano” adopto una significación mala, asociado con alguien pobre y negro. Por ejemplo, los fanáticos del equipo River se refieren a los fanáticos de Boca como “bolivianos,” de los clases bajos y trabajadores. Aunque el numero de emigrantes al país no ha aumentado mucho, las expectaciones sociales y económicos de los Argentinos han bajado.
Un caso interesante ilustra el prejuicio que existe contra inmigrantes y al mismo tiempo la falta de unificación entre el grupo mas importante, lo de los trabajadores. En 1998 mas que 10,0000 obreros de la construcción participaron en una protesta demandando el mejoramiento de las condiciones en su trabajo y en la seguridad. Habían muchos trabajadores bolivianos en la protesta pero ellos estaban separados en un grupo distinto con los peruanos y paraguayos. Los trabajadores de la unión gritaban “Somos Argentinos Peronistas, somos Argentinos y no bolitas,” (“bolita” es un nombre derogatorio para los Bolivianos). Otros dijeron que los extranjeros eran responsables por los salarios bajos de los otros trabajadores. De esta situación podemos ver la separación que existe entre los Argentinos nativos y los inmigrantes. En vez de unificar los dos grupos para que sean mas fuertes, existía una división grande y una culpa injustificable pero presente.
Un año después, el entonces presidente Menem declaró que aquellas personas que no tenían sus papeles tendrían salir del país porque Argentina no “recibirá los que cometen delitos en nuestro país.” Pero de acuerdo de los estadísticas, el porcentaje de los extranjeros involucrados en actividades criminales era muy poco, tipo 5% a diferencia con los 60% propuesto por el Secretario de Migración Hugo Franco. En 1995, el Secretario de Migración, Hugo Franco, dijo que los inmigrantes eran responsables por 60% de los delitos cometidos en Buenos Aires, aunque en realidad el porcentaje fue mas cerca de 10%.
La verdad es que no sé como ni cuando vayan a cambiar las actitudes sobre inmigrantes. Posiblemente con mas tiempo los “nativos” acostumbrarán a los grupos distintos que viven y vienen a vivir en Buenos Aires. En 2003, Kirchner firmó una ley que permitiría todos los inmigrantes de América del sur acceso a seguridad medico y la educación, a pesar de sus prestigios legales.